Gustavo Cerati - 1959-2014 "Me verás volver"

 

Chau Adrián!! - Arlequines y payasos, este circo es un fracaso, porque no me hacen sonreir.

Recuerdo que fue en el 81. Era una noche triste. Especial para el Blues.

Volvía Pajarito Zaguri luego de mil quinientos años de no estar. Volvía el Blues nacional, el Blues Argento. Ese blues que había empezado a fines de los 60 y principios de los 70 con Pappo, con Zaguri, con Billy Bond (el viejo Bondo), con Los Gatos, con Pappo... Pappo...

Volvía el Pájaro y cantaba La Balsa y esa niña, que sabrá la niña... que me viene a hablar a mi que dormí con Tango en la plaza... Si tu fueras un gigante de verdad no tendrías que estar llevándote a toda la gente en cana... los carros de policía y los colectivos fueron testigos de esa noche en obras. Se llevaron al 50% del público. Ese que se paraba si quería bailar el blues triste argento... Así se lo llevaron a Rockanroll, el amigo de mi amigo Miguel. Por bailarle en la nariz al cana que estaba en un pasillo. Se lo llevaron como decía el Manal, Javier Martínez. Se lo llevaban de vacaciones por un día sin cobrarle, nene...

Fue genial esa noche, porque descubrí las raíces de un blues distinto. Y ver a mi lado, apenas a dos asientos mío, a León Almará, guitarrista y saxo de Memphis La Blusera, probando sonido. A dos asientos del mío. Escuchando a ver si se oía. Fue un Memphis desconocido para mí, hasta esa noche. Conste que habían arrancado en el 78, en el teatro Unione e Benevolenza. Pero yo nunca los había escuchado.

Empezó el show y no entendía nada... Miguel gritando que quería un Blues bien podrido y yo grababa y grababa... Dónde está el Pájaro? preguntaba... Y el Pájaro no estaba porque no era su banda. Era un grupo nuevo. Soporte de Zaguri. Se llamaba Memphis la Blusera... y lo decían cada dos minutos en el primer tema... Blues Porteño... Memphis la blusera!!!!

Con Emilio Villanueva, Daniel Beisermann, Emilio alfano, León Almará... Tendría que volver a escuchar el viejo cassette para acordarme de todos y de qué instrumento tocaron esa noche.

Pero lo que más me quedó en la cabeza, además de esa música de los dioses que me voló el mate, fue a un pibe petiso, flaquito, de polera negra y vos aguardentosa, que chupaba de una botella de vino, que tenía detrás de la batería y que cantaba como hay que cantar el blues. 

Al pibe lo vi luego de nuevo cuando los poquitos que quedábamos nos fuimos para adelante, al pie del escenario, cuando tocaba el Pájaro su versión de La Balsa. Ahí le comenté lo que me había gustado su banda. Esa banda nueva que se llamaba Memphis, la Blusera. Y él me lo agradeció humildemente.

Lo volví a ver en el 2006, cuando arreglé con Daniel Beisermann, para pasarles la cinta que había grabado en esa noche del 81, noche triste, fria y cruel.

Ahí lo vi de nuevo a Adrian. Agarrado de dos minas a la salida de La Trastienda, con un traje abierto. Ya no era flaquito, pero tenía esa voz maravillosa... y mejorada por la experiencia de tantos años.

Me agradeció la cinta y me prometió escucharla. Luego me enteré que la estuvieron escuchando en el camarín y que les trajo 10 mil recuerdos. No se si algún día harán una grabación de eso... 

Chau Adrián!!!

Te vamos a extrañar tanto!!

Por un momento me traslado a esa noche del 81 y veo a rockanroll como se lo van llevando a pasar vacaciones por un día sin cobrarle, nene...

Un abrazo de amistad, de esa amistad que nos da la música, con sólo vernos un par de veces en la vida.

Sr. Cairo

Para saber, como es la soledad - Se fue el Flaco

Los primeros temas que escuché de Rock Nacional, fueron Todas las hojas son del viento, Bajan y Cementerio Club. Los tenía un amigo que venía a casa con un cassette que tenía grabados esos temas junto con El Oso y Pato trabaja en una carnicería de Moris, El tren de las 16 de Pappo y Cuando me empiece a quedar sólo de Sui Generis entre otros...


Así empecé a cambiar un poco a Kiss y Queen por el Rock Nacional que me identificaba más. Eso sí, lo otro nunca lo dejé. Siempre escuché a Los Beatles, Zeppelin, Purple, Floyd, Kiss, Queen... pero empecé a incorporar esos temazos que me hablaban de la Avenida Rivadavia, del Dock Sud y que tenían los aires de aquellos años de Plaza Francia.

Había escuchado, muchos años antes, algunos temas de La Biblia, de Vox DeI. Pero eso no contaba demasiado, porque no sabía que era Rock Nacional. Lo había hecho porque algunos temas los cantábamos en la iglesia del Santa Catalina, donde fui parte de la primaria.

Podríamos decir que Spinetta me llevó al Rock Nacional con esos temas que abrían el lado "A" del Cassette.

Tengo que reconocer que Spinetta me costaba más que el resto. Siendo fana de Moris, Manal, Pappo's y Vox Dei, spinetta era un tanto complicado. Pero los años me ayudaron a entender al "Flaco" y así fui conociendo y queriendo a Invisible, Jade y lo que vendría.

Molinari - García - Spinetta - Del Guercio: Almendra

Más tarde me hice fana incondicional de Spinetta. Más incluso que del resto. Temas como La bengala perdida, Laura va, Durazno Sangrando, Seguir viviendo sin tu amor, Dios de la adolescencia, Telgopor, Los libros de la buena memoria,
Cantata de los puentes amarillos, Bajan, Todas las hojas son del viento, Los niños que escriblen en el cielo, Plegaria para un niño dormido, Las habladurías del mundo... en fin, merecen estar en el mejor compilado de Rock Nacional que se pueda hacer.

Spinetta - Cutaia- Lebon - Black Amaya: Pescado Rabioso

Fue un músico que fusionó el tango y el jazz con el rock de manera increíble, incluso en los primeros años del género. Aquellos compases de Laura va, no pueden ser de un adolescente. NO PUEDE SER.

Considero que existen tres pilares. Tres columnas en el rock nacional, donde se apoya toda la música. Spinetta, Charly y Pappo. Son los tres más grandes y que marcaron los rumbos desde siempre. Las tres deidades superiores. A partir de ellos arranca todo. No lo digo por cronología, sino por influencias dentro del movimiento.

 

Pomo - Spinetta - Machi Rufino: Invisible

Spinetta tiene en su haber, el hecho de marcarle a Willy Quiroga, lider de Vox Dei, en aquel mítico festival de Pinap del 69 en el Payró, que no podían seguir cantando en inglés. Que había todo un idioma genial donde apoyarse para crear una música nueva y auténticamente nuestra. A partir de allí, Quiroga traduciría su Bitter Sugar, para transformarla en el Azucar amarga. Tema que sería un clásico del grupo. Nada menos, nada más.

Rapoport - Pomo - del Barrio - Satragni: Spinetta Jade

Ahora el "Flaco" se nos fue. Abandonó este plano para irse a tocar con Pappo y Miguel Abuelo. Para zapar junto a su amigo Rapoport que se fue unos días antes, para ir preparándole el cielo. No se podía presentar el Flaco, así nomás. Había que tirarle la alfombra roja... El Carpo estaría presente ya afinando las guitarras.

Seguramente Moro ya tenía lista la batería y deben estar armando una buena junto a Basoalto y algún otro que me estoy olvidando.

Va a estar lindo allá arriba cuando vayamos. No vamos a extrañar mucho. Seguro estarán ensayando con Pappo el tema "En un castillo de piedra". Al menos vamos a tener buena música.

De todos modos, acá se lo va a extrañar... Siempre se puede recurrir a los viejos discos. Al menos eso nos ha quedado. Nada más, nada menos.

Daniel Wirtz - Spinetta - Marcelo Torres: Los socios del desierto

Para saber como es la soledad
habrás de ver que a tu lado no está
quien nunca a ti te dejaba pensar
en donde estaba el bien,
en donde la maldad.

La soledad es un amigo que no está
es su palabra que no ves llegar igual.
Si es que sus sueños son luces en torno a ti
tu te das cuenta que él ya nunca ha de morir,
nunca ha de morir.

Al observar como muere la flor
tu verás que también muere la paz
es que esa paz revivirá en su voz
la flor te la dará para plantarla igual.

La soledad es un amigo que no está
es su palabra que no ves llegar igual.
Si es que sus sueños son luces en torno a ti
tu te das cuenta que él ya nunca ha de morir,
nunca ha de morir.

Gracias Flaco!!!!
Gracias por todo!!!!

Gabi Rubí en Facebook

Charly está vivo delante de las paredes

Entramos corriendo.

No llego, la puta, no llego!!!

Me ubican, Está sonando una música de fondo y se ve un video en el escenario. Es un popurrí de temas de Charly con unas fotos de los discos a los que esos temas pertenecen.

Se escucha la voz en off de Graciela Borges que dice no sé qué cosa de la hija de la lágrima.

Se escucha luego la voz de Juan Alberto, que nos indica que sobre el escenario estará él. 

Por fin me siento, estoy transpirando porque no llegaba y me quería matar. A mí y a mi hija que la tuve que ir a buscar y a mi esposa que... pero ya estamos los tres sentados en nuestras butacas y.... sale Charly García al escenario. 

Empieza el show! 

Empieza la magia. 

La piel se me pone de gallina cuando escucho los primeros acordes. Había dos temas del centenar de favoritos que quería escuchar. Que no me iba a ir sin oirlos. Así tuviera que entrar a las patadas al camarín de Charly para exigirle que los cante. 

Y arranca con el primero de esos temas. 

Es como estar jugando la intercontinental y que Palermo meta los dos goles antes de los cinco minutos. Entonces ya te quedás tranquilo, pensando que todo tiene que ir bien. Que te vas a ir ganador.

Suenan, decía, los primeros acordes de "Instituciones". Y la piel de gallina, se me ponía como se me pone ahora mismo que lo estoy escribiendo. Ahora que estoy escuchando el audio del recital. Mi Dios! qué temazo!!! 

Fernando Samalea

Es el tema que más me gusta de Sui Generis. Y me acuerdo de mis 16 o 17 años, de mis amigos y de un grabador viejo que tenía y que era nuevo en ese entonces y que sonaba "yo miro por el día en que vendrá, Cuando el sol me viene a buscar a llevar mis sueños al justo lugar" 

Respiro, estoy escuchando al maestro soñar. 

Termina. Suena "Pasajera en trance" y luego "Rezo por vos" y uno piensa en el otro monstruo que tendría que haber estado acá cantando con él. El otro animal de Spinetta. Pero no está. Está bien. Eso es para demostrarnos que lo perfecto no existe y que todo puede mejorarse. 

Suena "Yendo de la cama al living" y pienso lo que me grita mi esposa. Ella con un yeso del cogote a la cintura, en esos años, y diciéndome que la había escrito para ella. Un año entero de yeso, que empezaba un verano en el que iba de la cama al living porque no podía hacer otra cosa. "Lo hizo para mí", me dice. 

El Zorrito Von Quintiero

Y sí, pienso. Esa es justamente la magia de tipos como Charly. Hacernos creer que hace los temas, especialmente para nosotros. 

Los temas se suceden. Presenta a la banda: Hay ilustres desconocidos para un tipo tan alejado de ese rock de otros tiempos. 

Pero hay otros muy muy conocidos. 

Está el Lenny Kravitz argentino: El negro García López que vaya donde vaya Charly, va él. El zorrito Von Quintiero, otro incondicional; Está otro soldado de Charly, Fernando Samalea, un ex Ceratti, ex María Gabriela Epumer, músico de tantos discos de Charly... está la correcta Rosario Ortega. Hija de Palito y sabemos que no es Hilda. Ni siquiera llega a Fabiana. Pero es correcta en los coros. Hasta ahí nomás.

Luego de algunos temas, viene el intermedio. La excelente voz de Graciela Borges, nos repasa algunas frases célebres de los temas de Charly mientras algún video nos muestra imágenes del cine de Luis Buñuel. Principalmente, lógico, "Perro andaluz". 

Para estos momentos, yo que pensaba que Charly podía no estar a la altura, que podía estar demasiado duro o sedado, esas dudas se me disipan. A Charly se lo ve muy bien. Irónico por momentos. No es el sacado de otras épocas... pero está muy bien. Me doy cuenta por dos razones. Primero, porque le veo perfectamente las manos. A él y al Zorrito. Y me doy cuenta de qué toca cada uno. si pensaba que el que tocaba podía ser el zorrito, más entero, me doy cuenta que esto no es así. Charly toca, señores. Estamos ante Jason. Se levanta de las cenizas y resurge cual ave Fénix para emocionarnos a todos. 

Lo otro, es que cuando suena Canción de Alicia en el país, justo cuando viene la estrofa de "Estamos en la tierra de nadie, pero es mía. Los inocentes son los culpables, dice su señoría, el Rey de espadas." él canta: "Estamos en la tierra de nadie, pero es mía Sobre el pasado y sobre el futuro, ruinas sobre ruinas, querida Alicia". Entonces la banda se manda a la parte instrumental, que es lo que tendría que haber ocurrido, cortando la canción en una estrofa. Pero como Charly es el que cierra y el que apaga la luz, él vuelve a cantar la estrofa cercenada, interrumpiendo la parte instrumental y haciendo que la banda rectifique y lo siga. El maestro manda y la clase obedece. Esto me termina de demostrar, que duro o no duro, el que manda aún es Charly. 

Charly nos cuenta que en la revista "People", la de acá, aclara. No la de allá. Había salido que él había llegado a los 60 (llegado, aclara, como se llega nadando desde Cuba) gracias al Yoga. "Qué yoga???, si yo en la puta vida hice yoga??? Ni sé que es eso!!!"

Charly se acuerda de Pappo y de Ceratti. Pide un aplauso muy fuerte para que le llegue, porque los milagros existen y se va a curar. Entonces ese aplauso le debe llegar. Le llega porque fue impresionante. 

Se acuerda de Mercedes y suenan "Cuchillos" e "Inconsciente Colectivo". Suena "Perro andaluz". Impresionante.

De repente, una sorpresa. Suenan los primeros acordes de "La Sal no sala" y aparece una especie de Jagger y Keith Richards. Es Juanse en su mejor estilo. Si se podía, levanta la escena. La jerarquiza. Muy buena la sorpresa. 

Juanse

Entonces empiezan los primeros acordes de "Rasguña las piedras". Mi hija llora pensando en los chicos de la noche de los lápices. Llora sin poder creer que está escuchando a Charly cantar eso y con mi esposa le decimos que no se lo pierda. Pero yo también lloro pensando en lo que significó Sui Generis para mí, y ahora mi hija está llorando, escuchando el tema que alguna vez me hizo llorar a mí. Son esas cosas que te hacen pensar que Dios tiene que existir por algún lugar, no? 

Es entonces cuando un mocoso me toca el hombro. Qué tiene 20, 25?: 

-Te podés sentar, me dice? 

Y yo me acuerdo de Michel; de su compañero de escuela, Rockanroll, que se lo llevaron por estar parado en el recital de Pajarito Zaguri, en el primer Obras (no Pepsi Music!) de Memphis, que se llevaron a más del 50% de la gente, sólo por pararse y bailar. 

Entonces, me río y me doy vuelta. 

Luego, cuando termina el tema, le explico al carafruncida: - Sabés que pasa, nene? Que a mí me hacían sentar los milicos. No me siento más en un recital. 

- Sí, pero yo también pagué la entrada, me dice. 

No entiende. 

- Ok. Andá al Colón, si querés sentarte. Cuando tu papá estaba en los huevos de tu abuelo, yo ya iba en cana por no sentarme. Vos no me haces sentar, querido. 

Mi hija se cagaba de risa. 

Los músicos se retiran amagando irse definitivamente. Estaban programados los bises. 

Arrancan con una "música de cámara" pero no de "cámara de auto" dice Charly. 

Es "Desarma y sangra". Te deja helado. Tan helado que no se escucha luego de los aplausos, ni un murmullo. Lo que sí se escucha en todo el teatro, es mi voz. Clara. Fuerte como puede serlo cuando quiero: "Charly, Eiti Leda!!!!". 

Entonces Charly dice, como respondiéndome: "E-I-T-I--L-E-D-A". Y yo me agrando. Más imposible. Palermo acaba de cerrar el partido con un golazo, porque si "Instituciones" es EL tema de Sui Generis, para mí, al menos, entonces, "Eiti Leda" es EL tema de Serú. 

Ya está, no pido más. Lo que venga es gratis. 

Y lo que viene es Funky. Y es imposible no ver a Gasalla, vistiéndose marcha atrás, en un video a alta velocidad. 

El Negro García López

Termina. Los músicos se retiran. Los músicos y los fruncidos de atrás. No tienen cultura rockera, pienso. Cómo te vas a ir antes de la yapa? Si recién empezamos a cantar el "ooohooohhhooo". La canción de la lluvia de Woodstock. Entonces los músicos vuelven. Los fruncidos, no. Ellos se lo perdieron. 

Charly vuelve y anuncia los bises: 

- "Como se portaron bien, vamos a hacer dos temas más" nos dice. 

Y vienen "Piano Bar", impecable. Y la frutilla del postre: "Canción para mi muerte". Y ya la adolescencia se nos echa encima. Tenemos 15 años de nuevo. Todos sabemos que fue un verano descalzo y rubio que arrastraba entre los pies gotas claras de mar oscuro. 

Sí, esa no estuvo. Pero es un tema adolescente por excelencia y quería nombrarlo. 

Y así terminó un excelente recital. Charly vive señores!! Vive en el rock y en nosotros. Está vivo. Y parece que va a colear un rato largo. 

Genial.

Fechas

La vanguardia es así (27/10 - 4/11)

Detrás de las paredes (29/10 - 8/11)

El ángel vigía (01/11 - 11/11)

La vanguardia es así

1 - Cerca de la Revolución

2 - Rock and Roll yo

3 - Anhedonia

4 - No importa

5 - Dinosaurios

6 - No toquen

7 - Confesiones de Invierno

-------Intermedio-----------

8 - Pecado Mortal

9 - Intro Tango en segunda/El amor espera

11 - Viernes 3 AM

12 - Intro de la grasa de las Capitales

13 - No voy en tren

14 - Me siento mucho mejor

15 - Vicio

16 - Chipi Chipi

17 - Demoliendo hoteles

-----------Bises------------

18 - Desarma y sangra

19 - Eiti Leda

20 - Demoliendo Hoteles

----------Mas Bises----------

21 - Instituciones

22 - Canción para mi muerte

---------------------------------------------------------------

Detrás de las Paredes

1 - Instituciones

2 - Pasajera en trance

3 - Rezo por vos

4 - Yendo de la cama al living

5 - Necesito tu amor

6 - Hablando a tu corazón

7 - Influencia

-------Intermedio-----------

8 - Fantasy

9 - Canción de Alicia en el país

10 - No soy un extraño

11 - Estoy verde

12 - No llores por mí Argentina

13 - Cuchillos

14 - Inconsciente Colectivo

15 - La sal no sala (Invitado: Juanse)

16 - Promesas sobre el bidet

17 - Perro andaluz

18 - Rasguña las piedras

-----------Bises------------

19 - Desarma y sangra

20 - Eiti Leda

21 - Funky

----------Mas Bises----------

22 - Piano Bar

23 - Canción para mi muerte

---------------------------------------------------------------

El ángel vigía

1 - Piano Bar

2 - Canción de 2 por 3

3 - I'm not in love

4 - Plateado sobre plateado

5 - El día que apagaron la luz

6 - Deberías saber por qué

7 - Nuevos trapos

-------Intermedio-----------

8 - Popotitos

9 - No se va a llamar mi amor

10 - Llorando en el espejo

11 - Vía muerta

12 - Raros peinados nuevos

13 - Rap del exilio

14 - Asesíname

15 - Canción para mi muerte

-----------Bises------------

16 - Desarma y sangra

17 - Eiti Leda

18 - Funky

Músicos:

Christine Brebes: Violín

Julián Gándara: Chelo

Negro García López: Guitarra

Carlos González: Bajo

Kiuge Hayasida: Guitarra

Rosario Ortega: Coros

Fernando Samalea: Bandoneón, Xilofón, Batería eléctrica

Toño Silva: Batería

Alejandro Terán: Viola

Zorrito Von Quintiero: Teclados

Voz en off:

Juan Alberto Badía

Graciela Borges

Musicalización:

Alejandro Pont Lezica

El Encuentro

Cuando aparezco, como siempre, tardo un poco en aclimatarme. Reviso mi reloj espaciotemporal y descubro que aunque aún dañado me brinda alguna información imprescindible. La fecha: la tarde del sábado 6 de julio de 1957, el lugar no es preciso. Es algún sitio del centro de Inglaterra. Puede ser Entre Manchester y Liverpool. Demasiado al norte para ser Birmingham y un poco al sur para ser Blackpool. Definitivamente no es Dublin. Estoy en un parque en las afueras de alguna ciudad populosa. Por lo que puedo observar, es un campo grande donde unos jóvenes de 15 o 16 años se reunen a tocar música, comer, tomar algo de cerveza y perseguir chicas. Nada extraño aparentemente. Desgraciadamente no tengo aún comunicación con la base.

No sé muy bien qué hago aquí ni cual es mi misión. Por lo que veo en mi reloj, aún dañado luego de mi última aventura, sólo tengo que observar y registrar en mi espectograbadora lo que ocurra. Aparentemente será algo importante. El color verde de la esfera informativa, me indicaría que mi misión es de observación y registro. No tendré participación activa.

El color también verde del reborde del aparato indica que no hay peligro evidente. Pero no sería la primera vez que fallara. La última vez que aparecí en lo que parecía ser una jornada apacible, se tornó de repente en el Domingo Rojo de San Petersburgo. Salve mi vida por unos pocos pelos. Allí se dañó, en una caída, el dispositivo espaciotemporal. Trataré de ser más prudente esta vez. También debo pedir a los Guardianes que arreglen definitivamente este aparato o me lo cambien por la nueva versión 5.2. Tengo entendido que Wilked y Zukami ya la tienen. Privilegios de trabajar cerca de la Fuente, pienso.

Coloco las coordenadas en posición, ajusto los comandos traductores para adaptar mi idioma. De esa manera puedo escuchar y hablar de forma de hacerme entender. No sólo me permite hablar en el idioma local, sino que también adapta la entonación adecuada para que parezca un coterráneo. El único inconveniente es que tarda unos minutos. No más de 5 , 10 como mucho, al estar dañado el aparato. Afortunadamente no tengo apuro en este caso, por lo que no me traerá problemas esta vez. Estoy solo en alrededor de 40 o 50 metros. Nadie se dará cuenta de que no soy de aquí.

Al cabo de un rato, me dirijo a la multitud. Mis ropas y mi apariencia (una imagen holográfica que se antepone ante mi propia persona y que permite engañar perfectamente al que sea mi interlocutor) también han cambiado en el viaje. Aparento ser un adolescente de 16 o 17 (un poco mayor que el resto. La ropa al menos, a juzgar por el resto de la gente es la adecuada.

Hay un joven que, entre los demás, tiene un carisma fuera de lo normal. Magnético. Me acerco disimuladamente a él y escucho lo que hablan.

Hablan de música. Él dice que puede sacar cualquier tema en guitarra con solo oirlo una vez por la radio. Los demás no le creen demasiado. El joven toma una guitarra y practica habilmente unos acordes. Las chicas están extasiadas. El muchacho tendrá unos 15 años, lleva, como la mayoría en aquel lugar, un pantalón de jean bien azul, camisa blanca y zapatos negros. Algunos traen corbata, otros nada. Camisa abierta. El muchacho en cuestión lleva una corbata azul muy angosta. Tiene las mejillas rosadas y el jopo negro cuidadosamente levantado. Ejerce un imán que atrae a los que estan a su alrededor. La mayoría tienen un jopo desprolijo en el pelo revuelto. Todo en el chico parece cuidadosamente estudiado.

De repente todos prestan atención a un escenario improvisado. Unos chicos de la misma edad que los asistentes, bastante desprolijos por cierto, arremeten con un sonido tanto o más descuidado que su apariencia. La música es un poco confusa y bulliciosa. Me entero por algunos comentarios que se llama "Skiffle". Es una mezcla de folk, jazz y blues, con preponderancia del Folk.

Veo que en el escenario se alternan dos guitarras un banjo, una batería, un contrabajo y algo que parece una tabla de lavar. Todo muy confuso y muy poco claro. Obviamente que estoy grabando lo que hacen. También los comentarios de alrededor. Varios están eufóricos por este barullo. El chico a mi lado parece admirado por lo que escucha y ve. Las mujeres, unas niñas apenas, lo rodean y también gritan un poco saltando como locas. El clima es un tanto enrarecido a pesar de que no abunda el alcohol. Pero se fuma bastante.

La batería suena realmente mal. Fuerte. Fuera de tono y ritmo. Lo único que se puede decir que sirve de todo esto es la voz del cantante y su guitarra. Aunque muestra más entusiasmo que habilidad. Pero hay algo ejerce una atracción sobrenatural en ese chico. Parece algo mayor que el resto, pero su cara es de niño también. Pero es un niño de aperiencia un poco más peligrosa que el del resto de la concurrencia. Da la impresión de ser más duro y está evidentemente bastante borracho, dentro de lo que se puede estar.

Tiene el pelo de un rubio oscuro, se nota por como achica los ojos que es bastante miope. Igualemente puede ser un efecto de la borrachera. Aunque no está tan borracho como quiere aparentar. Lleva, a diferencia de la mayoría de la banda que tienen camisas blancas, una camisa a cuadros blancos y rojos. El pantalón es similar al del resto de los asistentes e instrumentistas del grupo.

Este chico también tiene un imán. Lo reitero porque es muy notable. Es dueño del escenario aún cuando evidentemente no domina tan bien su instrumento. Se podría decir que es ambicioso más que efectivo. Pero se lo nota muy ambicioso, por cierto. También hay que decir que es un líder nato. Por agresividad y porque quiere, más que por otra cosa. En cambio el muchacho que está a mi lado, podría ser un líder pero por carisma, por simpatía, que es muy distinto. De uno se podría decir que tiene cierta demagogia. Del otro sería imposible afirmar algo así.

El del Escenario canta una canción que, por lo que puedo entender entre el ruido que se mezcla (debo afirmar que hay un par que meten un ruido bastante molesto) habla de hacer las cosas con estilo. La letra de la canción no tiene demasiado sentido, la verdad. Le pregunto a una chica que tengo a mi lado y me dice que se llama "Putting on the style". Vaya uno a saber.

Luego de un par de canciones más, la banda se detiene a recargar los tanques. El cantante principal, de nombre John, lo sé porque un par lo saludan a los gritos, como buscando su aprobación; baja del escenario y vaso de cerveza en mano, se dirije hacia donde estoy. Me mira desafiante y por un momento tengo miedo de que empiece una pelea. Se encamina al muchacho que tengo a mi lado, que entiendo por lo que dice un amigo que tiene a su lado, Ivan, que se llama James.

Por suerte, al notar como toca la guitarra James, John desvía su atención de mí. Igualmente presiento que no le gusta mucho el chico. Tengo la sensación que hay competencia. James por su parte, si lo nota, acrecienta el sentimiento de John ya que se emplea más a fondo para agradar a todos, pero principalmente al elemento femenino.

James toca una canción bastante conocida por todos. Se llama "Twenty Flight Rock" de Eddie Cochran. Si tengo que hacer una evaluación diría que James muestra más destreza en el canto y en la guitarra que John. Pero este genera un magnetismo muy especial que se basa no solo en el talento sino en la actitud violenta que despliega. De todos modos, como dije, James es bastante más habil y tiene mejor voz. Bueno, claro, para empezar está sobrio. Se nota el afán de agradar que tiene. Si lo describiera diría que es el "chico lindo" que toda madre desea para sí y para sus hijas. Todo lo contrario de John que tiene aspecto de pendenciero. Creo que muchas chicas lo desearían para ellas a pesar de sus madres. Comentario irónico, anoto.

En un momento John, un tanto aletargado, le pone un brazo en el hombro a James y rumorea algo al oído. Acá vienen las trompadas, pienso. Pero en cambio de eso, James lo mira (se nota que le molesta un poco el olor a alcohol del otro) y dice algo gracioso. Todos ríen. John parece divertido. Pero se percibe que lo está midiendo. Esto puede terminar muy mal, pienso. Desgraciadamente no pude registrar el diálogo producido.

James hace un comentario que relaja el clima entre él y John. Le dice que puede tocar bien "Be Bop A Lula". John no le cree. James le explica que no sólo sabe bien la letra, sino los acordes.

John lo desafía a tocarla.

James toma la guitarra y ensaya el "ueeeeeeehhh" del principio. A continuación toca bastante habilmente, mucho más que lo que ha mostrado el resto hasta ahora, la canción de Gene Vincent. A John se lo nota levemente complacido. Es evidente que James supo romper el hielo y seducir al rival con una canción que se percibe claramente es del gusto de John y del resto de los chicos. La pequeña audiencia que se formó alrededor de ellos ya está en el bolsillo de James. John se termina de rendir cuando el otro le promete escribir la canción para él en un papel. Además deja un dato muy alentador al grupo: James parece ser el único del grupo de chicos en saber afinar una guitarra.

Cuando se termina la pequeña reunión, el auditorio se desbanda. Unos van por tragos y otros detrás de las chicas. En el primer grupo está John. En el segundo James. Sigo a este último y trato de alcanzarlo. Espero que termine ya que está avanzando a una adolescente de unos 14 años.

A los pocos minutos la chica se va y cuando estoy por acercarme, aparecen dos de los muchachos amigos. Uno se llama Peter, el otro es Ivan, el que vino con James. Le comentan que John está interesado en que ingrese al grupo. Se llaman los Quarrymen. James no tiene inconvenientes. Se ve interesado. Pero tendrá que ser luego de que regrese de unas vacaciones en el sur con su familia. Ellos le responden que no habrá problemas. Se van corriendo y riendo. En el fondo se nota que son solo unos niños de 15 años.

Me acerco a James y lo felicito por como toca y canta. Él me mira con sus grandes ojos y con gran simpatía me agradece y me dice que nadie salvo Ivan le dice James. Y agrega que todos lo conocen por su segundo nombre, Paul. Me saluda amablemente y se retira.

Entonces empiezo a entender. John, Paul, The Quarrymen... debo estar en Liverpool... estos chicos llegarán muy lejos, pienso.

Tengo todo registrado. Me dirijo a un descampado tarareando una melodía un tanto avanzada para la época y me preparo para que me teletrasporten a la próxima experiencia. Mientras lo hago pienso que estoy en un río con árboles de mandarinas y cielos de mermelada. Desde lejos siento que una niña con ojos de caleidoscopio me llama. Hoy, me doy cuenta soy muy feliz.

Sr. Cairo

Buenos Aires – Diciembre de 2010

David Lebón - 2009 y recital en el Ateneo

Excelente reportaje a Lebón.
Es de la revista Acción #1028 de Junio de 2009.
La vi de casualidad porque la compran en la empresa donde trabajo y mientras me hacía un café la vi entre la pila que siempre hay por ahí...

Lo que cuenta de Pappo, de Spinetta e imperdibles sus opiniones sobre la reunión de Serú en el '92.

En abril del 2009 tuve la suerte de poder verlo en el Ateneo junto a mi esposa y mi hija mayor.
Toda la familia muy fanas de David Lebón y Serú.
La única pena fue que no cantó Seminare. Y esto a pesar de que se lo gritamos en 47 idiomas diferentes desde la segunda fila.

Fue un show muy emotivo y hermoso. La macana fue que, si bien David le puso toda la onda y más, cuando tocaba el penúltimo tema, de golpe se "cansó" y cortó ahi nomás. Ojo, no quiero decir que haya estado mal dispuesto. Todo lo contrario. Le puso TODA la onda. Pero de repente, sin avisar, dio la impresión de estar muy cansado. Fisicamente cansado. Se notó. Y como que "ya está, no doy más y corto". Pero fue muy de repente. Y se notó que de golpe se apagó algo.

Incluso los que estábamos en las primeras filas notamos que le hizo una seña a sus músicos para cortar "de golpe". Me dió un poco de lástima por él, porque sentí que le hubiera gustado tocar más. (Y por nosotros que estábamos para mucho más, jeje)

Luego en la salida, nos atendió a todos, se sacó fotos y contestó preguntas. Muy atento. Ahi parecía ya repuesto. Pero la sensación de haber estado cansado, al final del show, yo por lo menos, la vislumbré.

El recital me resultó corto. Claro, daba para estar toda la noche, si por nosotros fuera.

Incluyo algunas fotos que tomé esa noche.
Tomé un video muy lindo de "Tiempos sin sueños" que no me animo a subir por un tema de derechos....

Los temas de esa noche fueron estos:
(El orden puede haber variado un poco)

1 - Tiempos sin sueños
2 - Nuevas mañanas
3 - Hombre de Mala sangre
4 - No puedo frenar
5 - Copado por el diablo
6 - Ya debes ser feliz
7 - San francisco y el lobo
8 - Noche de Perros
9 - Parado en medio de la vida
10 - Despiertate nena
11 - Esperando nacer
12 - 32 macetas
13 - Encuentro con el diablo
14 - Dos edificios dorados
15 - No confíes en tu suerte
16 - Sueltate rock and roll
17 - Nos veremos otra vez

The Beatles psicodélicos

Estos dibujos los hice el 16 y 17 de diciembre de 1979... hace mucho.
Terminaba 4to año del industrial... qué momentos!

Se nota que el 16 estaba más motivado pues me salieron mejor.

Están hechos a lápiz (el siempre útil Staedler 5B) y pintados también a lápiz (no tan bien, como se puede confirmar).

Los numeritos en los bordes del dibujo de Lennon son porque luego (en el 83, más o menos) lo usé para hacerlo en código ASCII en lenguaje Fortran IV... sí... soy muy viejo.

Ahora, gracias a la maravilla de la computación, mediante el Gimp (para Linux!) pude mejorarles el color y quedaron mejor, como pueden observar.

Bueno, no estarán geniales pero tienen muchos recuerdos para mí.

En una época en la que tenía mucho tiempo para dibujar y les aseguro que la aprovechaba. Sobre todo porque después de 2do y 3ro, pude pasar de año en diciembre ya que me había llevado 3 materias nada más. Se me notaba relajado!

Campos de Frutillas - La mejor psicodelia de los Beatles

Strawberry Fields forever
(Lennon - McCartney)

Lennon: voz, guitarras, piano.
McCartney: Mellotron, bajo, bongos.
Harrison: Guitarra, svarmandal, timpano.
Starr: batería, maracas.
Tony Fisher, Greg Bowen, Derek Watkins, Stanley Roderuck: trompetas
John Hall, Derek Simpson, Norman Jones: cellos
Mal Evans: pandereta.

Tomas de Estudio:
Fecha: 24/28-29 de Noviembre y 8-9/15/21-22 de Diciembre de 1966.
Estudio: 2 de Abbey Road
Cantidad de tomas grabadas: 24 (dos se encuentran perdidas)
Cantidad de mezclas: 2

A mi gusto las mejores canciones de los Beatles son, en su gran mayoría, de su época psicodélica. Across the universe, Lucy in the Sky with Diamods, It's all too much, Only a northern song, All you need is love, Something, Come together, Here comes the Sun, Oh Darling y I want you son algunas de las que más me gustan. El top de ellas es Strawberry fields forever. También es la máxima representación (junto con Lucy...) de la psicodelia beatleana. Dicen que Sgt Pepper fue la cima y que Magical Mistery Tour fue el exceso de psicodelia. Sea como sea, Strawberry fue la máxima representación de la psicodelia y tiene un video que aún hoy muestra lo avanzados que eran los 4 grandes de Liverpool. Creo que bandas como The Cure, 20 años después, se vieron muy influenciadas por ellos. Al final de la nota se demuestra. Veamos algo de data al respecto:

Strawberry Fields era un reformatorio para mujeres del Ejército de Salvación (Salvation Army), ubicado cerca de la casa de John Lennon cuando de chico vivía en Woolton. A ese lugar , John asistía a las fiestas que allí se celebraban.
Este tema fue escrito en su totalidad por John durante su estadía en España mientras filmaba la película " How I won the war" , en Septiembre de 1966.

Se pueden encontrar versiones de este tema en el disco "Gira Mágica y Misteriosa" (Magical Mistery Tour) - Versión oficial - y una muy buena está en "Anthology". Hay una toma de demostración que hace Lennon con su guitarra simplemente a sus amigos. Es la versión que más me gusta de este tema.

Los Fabulosos Cadillacs hicieron una versión interesante que mezcla un poco el castellano con el inglés. Es una versión en ritmo de rock steady con estrella vocalista invitada: Deborah "Debbie" Harry de la banda Blondie

En el video de Strawberry Fields se pueden observar las raíces de la obra de grupos como The Cure.
El que quiera puede hacer el ejercicio de ver "The Hanging Gardens" del album "Pornography" o "The Lovecats" y verán ciertas similitudes entre La Cura y los Beatles. No hablo de copia sino de influencias

Strawberry Fields Forever
http://es.video.yahoo.com/watch/959269/3723486

The Lovecats (The Cure)
http://es.video.yahoo.com/watch/2609307/v2140788

Hanging Garden (The Cure)
http://www.youtube.com/watch?v=S0feqXOE4LY&feature=related

Letra:
Strawberry Fields Forever
(Lennon/McCartney)

Let me take you down, 'cause I'm going to Strawberry Fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry Fields forever.

Living is easy with eyes closed, misunderstanding all you see.
It's getting hard to be someone but it all works out, it doesn't matter much to me.
Let me take you down, 'cause I'm going to Strawberry Fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry Fields forever.

No one I think is in my tree, I mean it must be high or low.
That is you can't you know tune in but it's all right, that is I think it's not too bad.
Let me take you down, 'cause I'm going to Strawberry Fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry Fields forever.

Always, no sometimes, think it's me, but you know I know when it's a dream.
I think I know I mean a 'Yes' but it's all wrong, that is I think I disagree.
Let me take you down, 'cause I'm going to Strawberry Fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry Fields forever.

Strawberry Fields forever.